六月的西安，风里夹杂着石榴花的炽热与毕业季的离绪。但对于整座城市的艺术爱好者和弄潮儿来说，一场心照不宣的夏日之约如期而至。

2026年，「无界西美」西安美术学院本科毕业作品展，在老城根G park迈入第五个年头。

作为西安最具标志性的城市艺文盛事，今年的“无界西美”不仅延续了打破围墙、融入城市的传统，作为“老朋友”的老城根G park，更是带来令人耳目一新的场景激荡。

用五年时间，回答一个命题

如果过去这几天你曾漫步老城根G park，会发现这里正发生一场关于空间的视觉盛宴。在贯穿整个开放式街区的游逛动线，和自带先锋文艺气息的方所书店之外，今年新增一座专门的巨型屋(Mega Pavilion)来集中陈列。

这个包罗万象的、极具未来感的几何体空间，展示着包含国际特别单元、公共艺术、实验艺术以及综合绘画在内的上百组精彩作品。

尤其是此次新增的国际特别单元，邀请来自全球5所国际艺术与设计院校的国际学生、青年艺术家参展，这一布展维度的升级，无疑站在更高的视野对话国际艺术，链接世界青年，让今年的观展体验，呈现双重张力。

人们既可行走在自带天幕的开放式街区，在人潮、音乐与光影中，与年轻学子的艺术装置、服装设计不期而遇，完成一场随机的“艺术大冒险”；

亦可流连于欢乐广场的巨型空间和街区的三处室内展区，在更专注、更沉浸的纯粹视界里，静下心来去了解、感知每一件作品背后的创作意图。

老城根西美毕业展走到第五年，我们看见西美毕业生们用完全不同的精神状态去诠释作品——有人在解构传统，有人在用AI重塑未来，有人在关注个体的精神内耗，也有人在对宏大叙事投以温柔的注视。

但对老城根G park来说，这绝不仅仅是一场简单的“场地出借”，还包含了背后更多的专注与担当。连续五届，以不可复制的先锋磁场为毕业生们搭建了走出校门的第一座桥，这场商业与艺术的联姻，为整座城市注入了源源不断的年轻力与文艺向往。

更难能可贵的是，老城根从2023年开始专门设立G park艺术基金，并邀请国内知名策展人、艺术家及艺术媒体作为评委，来到西安现场专业评审，且不以“流量”作为评判标准，透露出一种让人肃然起敬的商业风骨。

相比前几年颇具视觉震撼、刷爆全网的“大水花”等作品，G park对今年出现在同一位置却极富实验性、又看似“未完成”的水秀作品，依然给予尊重与支持，不刻意引导，只提供案场；甚至去年那个在社交媒体大火的“外卖袋”装置，特邀评委们从专业态度出发，也未获评大奖...

不迎合算法，不谄媚流量，这种对艺术纯粹性的守护、对学子认真负责的态度，才是一个现象级商业体该有的底气与责任感。

当西美毕业生们离开校园，到更广阔的天地去探索、去检验，老城根G park则用开阔的胸襟，新的商业表达去承接，两者的跨界合流共同回答了同一个城市命题：毕业展走出象牙塔，究竟能为公众、为城市、为生活带来什么？

从且行且吟中，唤醒现代商业内涵

悦君走进2026展览现场，一种年轻力量的自我内省与对当代社会、网络生态和亲密关系的洞察，扑面而来。那些被时代激荡的议题，在创作者的笔下，化为对周围环境的深刻隐喻和寄托。

此次获奖项目之一的《作品简介》，来自跨媒体艺术系杨晨欣同学，她通过表达寄生参展作品，以AI堆栈的方式，反思和质疑AI本身生成的不确定性。

「无界西美」不仅有对宏观世界的审视，亦有对微观情感的细腻缝合。

在公共艺术单元，来自西美公共艺术专业冀柯宇、冯博锐的《虚室生喜》，将目光对准了现代人的“社交假面”。

该作品通过幽暗空间里忽明忽暗的微光，与那些随处可见的标准化微笑，表达人们在数字社交时代中不可避免的本能式防御。透过那层假笑，折射出永远不虚、不疲倦的虚假狂欢与凝固面具，令人在哑然失笑中产生强烈的共鸣。

在实验艺术专业，王欣同学的行为艺术作品《王爱菊》，用一种近乎残酷却又温柔的镜头语言探讨了东亚母女关系。

两件衣服分别立于悬挂着的蕾丝桌布两端，白线交织，母亲重复将线缝进衣服，女儿则重复将线缝在蕾丝桌布。这种冗长、疲惫且循环的行为，在时间的流逝中，精准转译了东亚家庭那种血脉相连又羞涩的依赖与挣扎...

那些带着锋芒、思考甚至或略显青涩的创意，之所以能在老城根G park完美落地，除了熙攘的年轻客流外，更得益于场地本身无可替代的空间样本。

作为西安商业的领跑者，老城根G park在与西安美院共创的五年里，始终没有让艺术沦为商场的“美陈背景板”，它将整个街区让渡给“青年艺术家”，让作品成为空间主角。在卓有成效的互动之下，人们逐渐明白商业地产的生命力，往往就隐藏在跳出惯性思维的经营哲学。

老城根G park与西安美院的“五年之约”，便由连贯的时间、灵活的空间、品牌与艺术调性的互相奔赴，让毕业展成为一项约定俗成的限时体验，用创新的语境为观众制造惊喜。

浓缩起来，即以城市文化空间、商业文化发生地、青年创作者平台的角色，夯实项目独有的商业生态圈。

也正因这些合理的存在，展览+商业的模式，才能在顾客与观众心目中建立起可持续、清晰的画像，实现浪漫的“一期一会”。

复盘过去半年新动作，我们能看到多家时尚品牌西北首店入驻及局部空间焕新。这些变化并非盲目追随市场热点，而是将理性的商业态度转译为可控的开发韧性。

毕竟，与冷冰冰的格子间与高耸的玻璃幕墙相比，一个兜得住愿望和情绪的空间，更能打动人心。老城根G park将市场主体与内容营销链接，以一种温暖且柔软的方式揣摩消费者所需的新鲜感，以专业且冷静的思维，读懂品牌方需要怎样的生长土壤。

老城根G park近期新调整品牌(部分)

科学调配资源，积极应对挑战

当下，走过高速生长期的中国商业地产，正经历一场深刻的底层逻辑重构。

“大而全”的传统盒子式商业体开发，早已抵达瓶颈，并趋于同质化，对年轻一代的吸引力持续减弱；而许多“小而美”的轻量化、精品型商业体，又受限于物理条件，难以被更高能级、更需要场地背书的品牌方看见。

在这样的行业阵痛期面前，以老城根G park为代表的非标街区(Non-standard Block)优势凸显。它们打破了传统的动线桎梏，可以从容的地调配着街区内的每一寸阳光、空气和物理边界。这种极高的自由度，让它有更多试错机会去应对挑战，与变化莫测的市场建立起高频、及时的互动。

面对年轻一代消费观念的更迭，老城根G park总能在最快的周期预判未知、把握机会、建立更深的链接，让不同消费群体、不同消费目的和不同消费级次，可以在同一个街区得到满足。

无论连续举办的美院毕业展，时髦有趣的跨界主题活动还是每年收官的跨年派对...老城根G park都倡导将青春和艺术的碰撞，服务于商业本身，引领整个项目朝更具抗风险能力的“生态共同体”方向演进。

毫不夸张的说，西安已全面进入存量改造的关键期。

钟楼商圈正重塑影响力，小寨商圈希望做强品牌厚度，高新与曲江的商业版图进一步挖掘对地缘客群的占有...但无论城市如何向外延伸，每个商圈的核心消费群体，都会随着“人的变化”而发生位移。谁能锁定最核心的“人”，谁就有更强的话语权。

青春的力量不会局限于年龄，而是一种永远充满好奇、永远向上的精神状态。就如老城根G park自开业以来，潜心拥抱艺术、拆解艺术、融入艺术，持续策划面向不同客群的主题活动，参与西安商业更新的每一次浪潮。

它从一个买卖商品的消费场所，变成一个城市级年轻力主场、一座永不谢幕的青春秀场，本身就诠释了项目独立思考、勇于探索的经营理念。

当毕业季的帷幕落下，那些关于艺术的讨论、关于青春的呐喊，已深深融入老城根G park的砖墙与呼吸之中。五年成就背后，是它的韧性与远见，为这座古老城市的西北一隅，重新锁定并擦亮了属于它的城市坐标。

——悦君Tips——

「无界西美」 2026西安美院本科毕业作品展

老城根G park展区5周年 联合特别呈现

展览专业：跨体艺术系/服装系

地点：老城根G park全街区(含方所内)

观展日期：

2026.6.6-6.25

展览时间：

周内：10:30-22:00

周末及节假日：10:30-22:30

室内展馆时间：

11:00-20:00