[太阳]故宫缺钱到了什么地步，似乎永远入不敷出？故宫每年门票收入近8亿，文创收入

[太阳]故宫缺钱到了什么地步，似乎永远入不敷出？故宫每年门票收入近8亿，文创收入大约15亿，但还需要政府补贴四十多亿，赚的钱究竟去哪里了？单霁翔的一句话道出真相。 （参考资料：2020-11-07 澎湃新闻——故宫，你这么“缺钱”？） 故宫博物院前院长单霁翔曾对华少说，故宫永远都是缺钱的，这话让很多人感到意外，在公众的想象里，每日如织的游客，加上那些火爆全网的文创产品，故宫理应富得流油。 现实却完全是另一回事，故宫的门票收入必须全额上缴国库，一分不能留，它属于差额拨款单位，意味着国家只负责一部分开销，剩下的巨大缺口，必须自己想办法填补。 这种财务上的窘迫，直接导致了尊严的缺失，这种缺失，不仅是文物的，也是观众的，曾经，珍贵的秦始皇陵兵马俑，就随意地摆在库房的地上，一尊北齐时期的菩萨，也是灰头土脸地躺在那里，毫无生气。 观众的体验同样糟糕，偌大的紫禁城里，走累了的游客找不到一张可以歇脚的椅子，只能不体面地席地而坐，太和殿等雄伟宫殿内部，光线昏暗，人们费力探头，也看不清其中的陈设。 最初，为了解决资金问题，单霁翔和他的团队采用了一种近乎“卖惨”的方式，他们会特意带着前来视察的领导，去参观那些最破败、最不堪的地方。 这个方法确实奏效过，一次，他们展示了一个破损的印盒和条件落后的地下库房，成功打动了相关部门，最终申请下来四亿资金，但这终究不是长久之计，故宫需要更主动的造血能力。 转机来自马化腾的一个建议，他提醒单霁翔，应该把故宫看作一个巨大的IP，一个可以衍生出无限价值的文化符号，这个想法，彻底打开了故宫的思路。 故宫开始认真经营自己的文创产业，其实早在十年前，“故宫淘宝”就已经存在，但当时的产品思路陈旧，设计呆板，价格又高，几乎无人问津，销量惨淡。 真正的破局，始于一次大胆的尝试，他们让历史上严肃的雍正皇帝，在网络上以一种趣味、卖萌的形象出现，瞬间引爆了社交媒体，故宫终于找到了与当代年轻人沟通的语言。 从此，故宫文创的脑洞一发不可收拾，产品线迅速丰富起来，从胶带到彩妆，从饰品到食品，这些带着历史温度又充满趣味的产品，广受追捧，到了2017年，故宫的文创年收入已经达到了惊人的15亿元。 钱多了，新的问题也随之而来，商业化浪潮中，故宫如何守住自己的文化底线？一些人开始担忧，这会不会是对传统文化的“自我消耗”。 故宫用一次果断的行动给出了答案，当时，“故宫火锅”项目一经推出便异常火爆，一座难求，但很快，网络上出现了大量反对声音，人们担心在木结构古建筑群旁经营火锅，存在巨大的消防隐患。 尽管火锅店开设在故宫外的非文物建筑里，单霁翔还是选择听从民意，他没有过多辩解，迅速叫停了这个项目，他事后阐述了自己的原则：“不能什么火，就做什么。” 这次取舍，清晰地表明了故宫的态度，赚钱固然重要，但必须在尊重观众意愿和恪守文化安全底线的前提下进行，商业行为，终究要服务于文化使命。 那么，故宫辛苦赚来的钱，究竟花在了哪里？答案很简单，用在了“还尊严”上，这些收入形成了一个价值闭环，最终精准地回流到了故宫最核心的使命中去。 最大的一笔开销，是文物修缮，这项工作耗资巨大，单霁翔曾说“几十个亿拿不下来”，故宫库房里还有海量文物等待修复和展出，这个比例甚至不足库存的1%。 那些曾经被随意搁置的国宝，得到了应有的对待，秦始皇陵的兵马俑被妥善修复，那尊灰头土脸的北齐菩萨也重焕光彩，庄严地站立起来，这是对文物尊严的修复。 观众的尊严也同样被找了回来，院内增设了大量古朴的木质座椅，游客们终于可以随时坐下歇息，昏暗的大殿被LED冷光源点亮，人们可以清晰地欣赏殿内的一切，自动讲解器也在不断升级，提升着每一个人的参观体验。 故宫的实践，展示了一种“尊严经济学”，它用商业的手段，解决了生存和发展的现实问题，更重要的是，它将商业所得重新注入文化内核，实现了文物、观众和故宫自身尊严的全面回归。 这种模式，为我们思考传统文化的未来提供了一个范本，商业并非必然是文化的对立面，当它被善用时，完全可以成为文化价值的放大器，这一切，或许正如那句朴素的话所言：“取之于民，用之于民”。