1937年，徐悲鸿在香港时，遇到一个德国人售卖四箱古画，当徐悲鸿看到第三箱时，突然大喊一声：“下面的不看了，我就要这一件！” 香港街头，1937年春夏交接，战火隐隐逼近。一位德国夫人推开四箱尘封古画，徐悲鸿的目光在第一箱、第二箱游移，却在第三箱定格。那一刻，他高喊出声，打破了屋内沉寂。这卷画，藏着什么秘密，能让一代画坛泰斗瞬间倾尽囊中？ 徐悲鸿从小在南通长大，早年跟张謇学画，后来跑到法国深造，把西方的解剖学和我们的笔墨功夫揉一块儿，画出的马儿活灵活现，奔腾有力。30年代，国家遭日本人欺负，他不光画画，还办画展募捐，支援抗日前线。跟齐白石、张大千这些老前辈交情铁，经常凑一块儿聊笔墨事儿，商量怎么守住中国画的根儿。 那年头，香港成了避难地，文化人蜂拥南下。徐悲鸿应香港大学教授许地山邀请，去那儿办个人画展。展厅里挤满本地文人，他展出的人物、马匹作品，墨香四溢，引来一片赞叹。许地山人脉广，一次闲聊提起位德国籍夫人，马丁夫人，手里有四箱从内地带出的古书画，正想卖掉。夫人她爸早年在华北当公职，攒下这些家底儿，经战乱辗转到香港。 到了那天，徐悲鸿赶到夫人住的洋楼，四箱画堆在客厅，灰尘味儿混着墨香。夫人中等身材，穿深色裙子，头发盘得齐整，站在一边看着。第一箱打开，多是明清仿品，线条不稳，墨色浅薄，徐悲鸿一看就摇头。第二箱也差不多，花鸟山水混杂，纸张泛黄，题款模糊。他兴致渐低，正想收手，夫人拖出第三箱。这箱漆面斑驳，打开后，上层一卷绢本水墨人物现身：八十七位神仙列队，神态各异，衣袍飘逸，笔触劲健。徐悲鸿一眼认出，这是吴道子的真迹，《八十七神仙卷》，唐代画圣的巅峰之作。 他当即决定，就要这一件。夫人见状，商人本色露出来，直接要价一万元法币。那价钱不低，可对徐悲鸿来说，这画价值连城，远超金钱。他二话不说，掏出钞票付清，还搭上几幅自家马画作为谢礼。夫人接了钱，没多啰嗦，就这么成交了。这事儿就成了画坛一段传奇，徐悲鸿后来题跋时感慨，这卷画在海外流落多年，能收回内地，真是文化的大幸。 买回后，徐悲鸿宝贝得不行，日夜不离，亲笔题写跋文，记录鉴赏心得。他赶紧邀张大千、谢稚柳这些老伙计来看。张大千一瞧，抚须点头，说乱世里国画外流严重，徐兄收回此宝，是为民族争光。谢稚柳也赞不绝口，三人围着画卷，聊笔法源流，从吴道子的游丝描到云雾背景，谈得热火朝天。这卷画长20米多，宽30厘米，画了八十七位神仙，从王母到雷公，身份分明，布局严谨，体现了唐代绘画的雄浑气势。 可1938年，徐悲鸿去昆明办画展，抗日烽火烧到西南。日军飞机低飞轰炸，他带着画仓皇躲进防空洞，乱糟糟一通，画卷竟丢了。那时候通讯不便，消息传得慢，徐悲鸿急得生病，躺了好几天。两年过去，1940年学生卢荫寰来信，说在成都黑市见到这画的下落。徐悲鸿一咬牙，从重庆赶过去，花了二十万元法币，外加十幅自家作品，才把画赎回来。 从那以后，徐悲鸿对这卷画更珍惜了。抗日胜利后，他继续奔波讲学，办学校，培养学生，把中西画融合的理念传下去。晚年日子清苦，夫妇俩吃窝窝头、喝白开水，可他从不卖画换钱。1953年徐悲鸿走了，廖静文守着遗愿，没动收藏一分一毫，全都打包捐给国家，包括这件《八十七神仙卷》。如今，这画安安稳稳在徐悲鸿纪念馆里展出，成了我们民族艺术的镇馆之宝。 这故事听着简单，里头却有大道理。徐悲鸿一辈子画马画人，骨子里是爱国情怀。国家危难时，他不藏着掖着，用画笔募捐；古画流落，他不惜代价赎回。搁现在，这精神还得学。我们中国人，文化是根儿，乱世里更得守住。
