1939年12月15日，《乱世佳人》在亚特兰大福克斯剧院举行盛大首映，迅速成为全球现象级影片，被视为好莱坞黄金时代的巅峰之作，也是影史商业与艺术成功结合的典范。

一、背景与制作
原著畅销
影片改编自玛格丽特·米切尔1936年获奖小说，以美国南北战争为背景，讲述斯嘉丽·奥哈拉与瑞德·巴特勒的爱恨情仇，已畅销数百万册。
史诗级制作
制片人大卫·O·塞尔兹尼克历时三年、耗资400万美元（当年天文数字），动用150万英尺胶片；
导演团队先后换岗（弗莱明、乔治·库克等），最终由弗莱明主导完成。

二、首映与票房
亚特兰大首映
1939年12月15日，福克斯剧院外万人空巷，州长宣布全州放假一天，3000名宾客出席，黑人演员被排除在外，凸显当时种族隔离现实。
商业奇迹
首轮放映票房达3200万美元（1940年币值），打破所有纪录；
全球累计票房折算超40亿美元（含通胀），至今仍居影史前列。

三、艺术与技术
彩色与摄影
采用特艺彩色（Technicolor），红土庄园、火烧亚特兰大全景成为视觉经典；摄影指导欧内斯特·哈勒获奥斯卡最佳摄影。
配乐与台词
马克斯·斯坦纳谱写的主题曲萦绕至今；
“明天又是新的一天”“ frankly, my dear, I don’t give a damn”成为影史经典台词。
表演与角色
费雯·丽以斯嘉丽获奥斯卡影后，英格丽·褒曼称“她的演技让我颤抖”；
克拉克·盖博的瑞德被视为“好莱坞第一绅士”原型。

四、争议与批评
种族刻板
影片美化奴隶制、把黑人角色降为喜剧配角，受到民权团体批评；但哈蒂·麦克丹尼尔凭“奶妈”一角获奥斯卡最佳女配，成为首位获奖黑人演员，却仍需 segregated seating 参加典礼。
历史失真
把南方种植园描绘为“田园牧歌”，忽视奴隶制残酷；1960年代后多次被重新评价，但仍被视为“种族浪漫化”典型案例。

五、影响与遗产
奥斯卡神话
第12届奥斯卡获10项大奖（包括最佳影片、导演、女主角、女配、摄影、艺术指导等），是首部获8项以上小金人的影片。
技术标杆
火烧亚特兰大全景使用7台摄影机、耗时4小时，成为特效先驱；特艺彩色的大规模应用奠定1940年代彩色电影标准。
文化符号
“斯嘉丽主义”成为对旧南方浪漫化的代名词；
1970年代电视首播吸引全球4亿观众，开启“电视电影”热潮；
2020年HBO Max上线时因种族刻板 temporarily下架，再次引发历史与艺术的辩论。

1939年12月15日的《乱世佳人》首映，不仅创造了票房与奖项的神话，也把南方旧梦与好莱坞黄金时代的色彩推向全球，成为影史商业与艺术结合的经典，同时也留下种族叙事与历史修正的长期争议。