放过观众吧！春晚“老面孔”别再靠套路消耗期待 春晚，本是除夕夜阖家团圆的文化盛宴，承载着国人对年味的期盼与对优质作品的向往。可近些年，“春晚一年不如一年”的吐槽声越来越响，究其原因，离不开几位常年霸占舞台的“混子”演员——他们演啥啥不行，套路化的表演、敷衍的创作，让观众的期待一次次落空，抵制声自然此起彼伏。 首当其冲的便是连续11年登春晚的岳云鹏。早年凭借“贱萌”风格和接地气的表演，他一句“我的天呐”确实圈粉无数，但如今的表演早已陷入僵化套路。和孙越的搭档永远离不开调侃体重，节目内容全是老掉牙的网络热梗，甚至出现过忘词的尴尬场面。2025年春晚他的相声《我们一起说相声》，7分钟里全是装傻、唱歌、卖萌的老三样，连现场观众都直接喊话“建议你不要再上春晚了”，道出了全国观众的心声。没有新鲜包袱，没有深度内涵，只靠耍小聪明应付舞台，这样的表演实在难以服众。 连续17年坚守春晚的孙涛，堪称舞台“钉子户”，但除了“我骄傲”这句经典台词，他再也没有拿得出手的作品。其小品永远围着夫妻矛盾、家庭琐事打转，剧情套路固定：产生冲突、简单化解、最后强行“包饺子”烘托团圆氛围。随着年纪增长，他所谓的“年轻化段子”不仅不搞笑，反而尴尬十足，完全脱离观众的真实生活。观众想看的是贴近时代、有新意的故事，而非十几年如一日的陈旧模板，审美疲劳的积累，让抵制声越来越强烈。 曾带来《红娘》《机器人趣话》等经典作品的蔡明，如今也彻底沦为“争议常客”。近些年她执着于“毒舌老太”的单一人设，与潘长江搭档时，永远是咄咄逼人的“强势者”与忍气吞声的“受气包”模式，尖锐的台词和夸张的笑声让观众倍感不适。更让人出戏的是她过度整容后的脸庞，肿胀僵硬，在舞台灯光下显得极不自然，严重影响观感。从国民喜爱的小品演员到被观众抵制，蔡明的困境恰恰说明：没有创新的表演，再熟悉的面孔也会让人生厌。 作为岳云鹏的固定搭档，孙越的表演同样问题重重。两人的相声除了重复猜歌名、歌词接龙等老形式，毫无新鲜感可言，作品既不搞笑也无内涵，难以引发观众共鸣。更让人诟病的是，孙越多次在舞台上出现嘴瓢失误，虽未造成严重影响，但也暴露了准备不足的敷衍态度。观众对春晚作品的期待，是精益求精的打磨，而非连台词都记不熟的随意发挥，这样的“划水”表演自然遭到反感。 潘长江的口碑下滑则更令人唏嘘。当年凭借《过河》中“哥哥前面一道弯弯的河”红遍全国，如今却深陷争议泥潭。抛开直播卖假酒的负面新闻，他的春晚表演也越来越敷衍，常年拿身高自嘲，把扮丑博眼球当成卖点，套路单一且刻意。这种缺乏诚意的表演，早已不符合观众日益提升的审美需求，再加上个人口碑受损，观众对他的抵制也就顺理成章。 曾经的春晚，赵本山的《卖拐》、陈佩斯的《吃面条》、赵丽蓉的经典台词，都成为了几代人的共同记忆，靠的是原创的内核与真诚的表达。而如今这几位“混子”演员，手握春晚资源却不思进取，用套路代替创新，用敷衍对待观众。随着观众审美水平的提升，大家早已不再满足于陈旧的梗和僵化的人设，而是渴望看到有时代感、有温度、有新意的作品。 春晚舞台的珍贵，在于它承载着亿万观众的期待，不该成为“老面孔”消耗口碑的工具。与其让观众在除夕夜对着屏幕吐槽，不如给更多有才华、有创新的年轻演员机会，让春晚回归“精品为王”的本质。希望这些常年霸占舞台的演员能明白：观众的期待不是理所当然，唯有拿出诚意与实力，才能真正留住观众的心。放过观众，也放过春晚这个承载年味的文化符号吧。
