1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作。没曾想，不久之后，这幅画竟然成了中国美术馆的镇馆之宝。 麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！ 罗中立当时在四川美术学院油画系读书，那年正好读大三。 1975年除夕，他在重庆沙坪坝的公厕旁看到一位守粪的老农。 老农穿着破棉袄，身子瘦得像柴，蹲在粪坑边一动不动。 旁边的煤油灯晃悠悠照着，老农眼睛眯成一条缝。 手里还攥着半块凉馒头，慢慢往嘴里塞。 这个画面让罗中立记了好几年，一直没忘。 1980年全国要办第二届青年美展，学校号召学生积极参与。 罗中立想起了那位老农，决定以此为原型创作一幅油画。 他先去大巴山农村采风，住了一个多月。 每天跟着农民下地、吃饭、聊天，观察他们的神态和动作。 他画了几十张草图，从不同角度描绘农民的形象。 最初的作品叫《粒粒皆辛苦》，后来改成《我的父亲》。 画作用了照相写实主义手法，尺寸做到216×152厘米，比真人还大。 画面里的农民满脸皱纹，额头刻着岁月的痕迹。 黝黑的皮肤，干裂的嘴唇，手里端着一个粗瓷碗。 每一根头发、每一道皱纹都画得特别逼真，看着就像身边的老人。 1980年10月，这幅画先参加了四川省青年美展。 展出当天，就有很多观众围着看，议论纷纷。 评委们一致给出高分，直接评了一等奖。 随后作品被推荐参加全国青年美展，送到北京中国美术馆。 全国美展的评委看到这幅画时，都被打动了。 吴冠中评委建议把名字改成《父亲》，说这样格局更大。 罗中立听从建议，最终确定作品名为《父亲》。 这幅画在全国美展上再次获奖，拿下油画金奖。 当时国家正在重视现实主义文艺创作，这幅画刚好契合时代需求。 中国美术馆的专家看后，觉得这幅画极具收藏价值。 经过研究，决定以2400元的价格收购这幅作品。 1980年的2400元可不是小数目，普通工人一个月工资才18块左右。 这笔钱够一个普通家庭生活十多年，是笔实实在在的巨款。 收购消息传开后，美术界都很关注，很多人觉得这个价格很合理。 这幅画入藏中国美术馆后，很快就成了馆藏重点作品。 1981年，它登上了《美术》杂志封面，全国更多人知道了《父亲》。 后来每次有重要展览，这幅画都会被拿出来展示。 观众们看了都很有共鸣，说画里的农民就像自己的亲人。 随着时间推移，《父亲》的艺术价值越来越被认可。 它开创了中国乡土写实主义的先河，影响了一大批艺术家。 中国美术馆官方把它列为“馆宝”，成了名副其实的镇馆之宝。 多年来，这幅画多次出国展览，让国外观众也了解到中国农民的形象。 专家们还定期对画作进行修复和保养，确保它能长久保存。 罗中立也因为这幅画，毕业后留在四川美术学院任教。 后来他还担任了四川美术学院院长，继续为美术教育做贡献。 2400元的收购价早已成为历史，但《父亲》的影响力一直延续到现在。 每次展出，依然有很多观众特意赶来观看，感受那份质朴的力量。
