《收藏中国书画艺术品的略见》 当前，全国百分之九八以上和“收藏”的人几乎都是同出一辙的跟风做法，这种盲目跟风的人只能说个投机的画贩子而已，压根就说不上是什么“收藏”家。而收到的垃圾东西别说是要钱买，那怕是白送给我也逗不了我的胃口，这些东西与垃圾毫无区别，就算是国家画院院长所画的画作都是没什么意义的，别说是书 画家的名气大和职位高和价钱高就值得“收藏”了，这是大错特错的。 因为，这些东西不具备什么文化艺术的含金量，也不具备时代文化艺术的代表性，更不是什么稀缺性的神逸作品，故，达不到收藏条件就不要踫。好比如：天下华人都耳熟能详的齐白石、张大千、黄胄……的个人作品都是产量很大的画家，光是每人的真迹作品就有几万幅以上，还不计上那些滥竽充数的赝品，我们大家试想一下，如此庞大的画作都能成为收藏吗？这当然不是，我们在收藏中只能从每个画家几万幅作品中寻找其中之的一百幅左右精品，而这些作品又具有代表性且又有意思的精品来收藏则已足矣！这个比例大约为真迹作品的百分二、三吧！其余全部都是毫无意义的商品，而我们千万不要认为这些画家的名气大什么画作都是“宝贝”，这种想法完全是大错特错的，又或者只要是真迹原作就是好的……在收藏行业里有什这种心态是不可取的。 因为中国书画自明代中后期开始，很多低级的书画“家”为了走市场，已变成了商家，这样一来就不是为了养家糊口那么简单了，这种人的作品质量毫无疑问是大打折扣的，这样不良的过度商业化一直蔓延至改朝换代的清初才有好转，这是由于社会的不稳定因素所影响的，而并非是从业人员自觉停止生产的，明末清初时期社会的不稳定因素，造成大量从业者自然退出了该行业，当然，有个别造诣较深和受到皇家青睐的书画家便能坚持下来，他们都是“清四僧”、“清六家”（清四王）等等，整个267年国祚加起来的书画大家也就是十来个大人物而已。 满清统治全国后，经过几十年的民族磨合，更迭后的社会再次得到稳定发展，使到整个社会已趋于繁荣，社会各行各业都出现欣欣向荣的景象，这就是雍正、乾隆时代的繁荣，所对艺术带来的蓬勃发展。以“扬州八怪”为代表不甘受满政府限制的艺术为代表的时代来临了，他们个个都过着无拘无束的自由生活。当然，艺术肆意表达的艺术也随之而来，这时的扬州是比较多元化的城市之一。当时，甚至是自我肆意和不羁放纵的一些作品也出现在他们的创作中，也就是我们经常对这类画作称之为“野孤禅”的江湖作品……从此以后，中国书画市场便越来越商业化，艺术表现也越来越放纵，而市场造假名家真迹的绘制人也越来越多。这种不良的风气一直影响到清末民国期间。也由较早的明中后期比较严重的南京、苏州到清中的扬州、杭州，然后再到清末民国的上海（海上派）和北京及天津（京津派），还有以广州为代表的岭南派，他们带来的商业化越来越严重。 书画艺术品又经过四、五十年的沉睡后，艺术品随着改革开放带来的经济快速发展所得到的红利分配，加上政府的政策的扶持和“百花齐放，百家争鸣”的指引下，艺术品在全国各地迎来了雨后春笋般的怒放，参与投资、“收藏”的人群也越来越多，有些不良的商业集团之投资炒作，也令到不少喜好跟风而又不爱学习的人，在这投机艺术品市场里深陷其中，正当整个世界经济大环境欠佳和全球疫情影响交流的情况下，普通的艺术品自然也变成了供大于求的商品。除非是经过多个古稀之年沉淀又多次淘汰后的大家作品，而又要遇到真正懂得鉴赏、有财力、有爱好、有魄力和有缘分的收藏家相中，这种真正具备抗风险的艺术品才能在大浪淘沙中得到人们的青睐。真正的藏家所留下的都是真正具备有收藏价值之顶级艺术品，也是经历了数百年淘汰后的作品才叫经典的藏品，同时也自然而然得到保值及升值。而收藏艺术品只有具以上五个收藏要素的藏品才可以称之为有意义的收藏品。
