聂枫 1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。 1983年，在北京农业电影制片厂的宿舍里，41岁的许镜清正愁得坐立难安，手里的笔拿起又放下，稿纸上连一个满意的音符都没落下。 彼时的他刚接下《西游记》剧组的作曲任务，压力大到几夜合不上眼。在此之前，已经有七位知名作曲家因风格保守被杨洁导演否定，剧组试播时用的片头曲也没能让导演满意，许镜清接到的指令干脆利落：写一段2分40秒的纯音乐，没有任何风格限制，剧组会照着音乐剪画面。这种看似自由的要求反而让他束手束脚，孙悟空的桀骜、唐僧的坚韧、神仙的缥缈、妖魔鬼怪的诡谲，这么多元素要揉进两分多钟的旋律里，简直比登天还难。他在农业电影制片厂已经待了近二十年，平日里多是给水稻种植、病虫害防治这类科教片配乐，突然要驾驭神话题材，一时找不到突破口。 那天中午，许镜清揉着发胀的太阳穴走出宿舍，想透口气。春日的阳光还带着凉意，宿舍楼下的空地上，几个工地民工正端着铝制饭盒，一边用勺子随意敲击，一边哼着不成调的民间小调。“当当叮，当当叮”，节奏算不上规整，却透着股原生态的鲜活与力量，像极了劳动者骨子里的韧劲。许镜清猛地停住脚步，脑子里像被惊雷劈中，之前纠结许久的旋律卡点突然清晰起来。他快步回屋，抓起笔在稿纸上飞速记下“拉拉咪拉，哆拉咪索”的音符，这正是后来刻在几代人DNA里的“登登等登，凳登等灯”。 灵感来了就挡不住。他熬了大半夜，不仅保留了敲饭盒的核心节奏，还大胆加入了电吉他、合成器这类当时罕见的电声乐器，再搭配古筝、竹笛等传统民乐，中西合璧的配器在当年堪称石破天惊。录制完成后，杨洁导演拿着样带连夜剪辑，边剪边忍不住赞叹，这段后来被网友命名为《云宫迅音》的旋律，就此成了《西游记》的灵魂。可谁也没想到，这段创新的音乐很快引来争议，有人指责电声音乐“庸俗”，不符合四大名著的传统气质，央视甚至一度想换掉作曲。多亏杨洁导演据理力争，在信中直言“我对全剧艺术负责，要么不干预创作，要么我拍完就交权”，才保住了这段传世之作。 许镜清的困境远没结束。为《西游记》创作的五年里，他写了上百段配乐、十五首插曲，每一集的音乐都绝不重复，可一集稿费只有250元，总共才挣了6250元。后来《敢问路在何方》《女儿情》等歌曲传遍大街小巷，他却没拿到多少版权收益，最离谱的一次，四十多家网站使用他的作品，他只收到不到8000元，其中一家甚至只给了2.7元。他做梦都想办一场《西游记》主题音乐会，这个愿望从青丝熬到白发，直到2016年，74岁的他放下身段选择众筹，才圆了这个梦。 众筹启动不到一天就筹到百万，平台服务器被网友挤爆，最高峰时一分钟能收到上百笔捐款，两万多人最终筹得近500万元，一半人选择不要任何回报。人民大会堂的演出当晚，许镜清不敢坐在台下，躲在后台化妆间里紧张到发抖。谢幕时他走上舞台，刚说半句话就哽咽了，对着台下深深鞠躬90度。背后的大屏幕上，两万多个众筹者的名字缓缓滚动，那是观众对一位老艺术家最真挚的认可。 如今四十年过去，《云宫迅音》并未褪色。随着《黑神话：悟空》的全球爆火，这段旋律再次走红海外，外国网友纷纷剖析其配器精妙，00后、05后在B站刷着“许爷爷好”的弹幕。许镜清依旧坚守着创作底线，授权使用可以，但核心旋律绝不能改，面对侵权行为，这位温和的老人会毫不犹豫地拿起法律武器。 真正的经典从不是闭门造车的产物，而是源于生活的灵光一闪，更是创作者坚守初心的执着。许镜清用半生坚守告诉我们，艺术的生命力不在于华丽的包装，而在于能否触动人心。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
