专访｜任书鑫计划将经典港产片改编为音乐剧，希望面向全球观众呈现

中国原创音乐剧《蝶》海上舞台版，已于上周日在深圳欢乐剧场圆满落幕，全场座无虚席。作为盛典收官剧目，本次将原创音乐剧落地滨海户外剧场，在城市公共空间探索全新的艺术表达形式。

谈及作品《蝶》，任书鑫感触良多。这部剧的构思最早始于1997年。当年李盾在深圳完成《白蛇传》首演后，便与一众艺术家探讨，希望打造一部属于中国的经典爱情题材音乐剧，由此催生取材自《梁祝》的《蝶》。剧本历经十余年反复打磨，2007年正式登上舞台，更曾赴香港驻场演出一个月，收获不俗口碑。此番重回深圳演出，对剧组而言，亦是回归初心。任书鑫在采访中，分享了雨天户外演出的独特经历，也畅谈了对香港音乐剧市场的愿景。

户外演出挑战重重，雨天反倒增添故事意境采访当日，深圳细雨绵绵。任书鑫表示，阴雨氛围恰好贴合剧目意境。本次大规模户外公演，属于业内少见的尝试，对团队技术与临场应变都是极大考验。他提到，故事背景与江南水乡氛围契合，雨天更能让观众沉浸剧情。本次演出阵容庞大，汇集主演、群演共二十八位演员，不少演员来自专业艺术院校。谈及音乐剧演员的选拔标准，他指出，音乐剧对综合能力要求严苛，需要兼备演唱、演技、舞蹈与台词功底，演唱采用混声唱法，绝非单一美声，全方位门槛极高。

打破刻板印象，形容音乐剧如同竞技艺术、雅俗共赏大众常误以为音乐剧曲高和寡，任书鑫对此提出不同看法。他认为，音乐剧如同竞技体育，全程全程真唱无替身、无回放，每一场演出都是独一无二的现场演绎，极致考验演员综合实力。百老汇与伦敦西区的音乐剧受众广泛，从业者背景多元，贴近大众生活，本身是雅俗共赏的大众艺术，并非小众高雅创作。

未来蓝图曝光，有意改编经典港片打造音乐剧身为音乐剧剧团制作人，任书鑫与香港渊源深厚。早年剧目曾多次登陆香港演出，市场反响热烈。谈及未来规划，除筹备敦煌系列音乐剧之外，他透露了深耕香港市场的想法，计划将多部经典港产片改编为音乐剧。香港作为国际城市，适合优质剧目创作展演，也能让经典港片故事以全新舞台形式，面向全球观众传播。剧团同时持续培育新生代演艺人才，储备后备力量。

寄语新生代：心怀相信，坚持热爱目前不少香港年轻人入读内地艺术院校，投身音乐剧行业，新生代力量让他倍感欣慰。最后，他以剧团理念寄语一众热爱艺术的年轻人：心怀相信，为之坚持。鼓励大家如同舞台演出一般，认真沉淀、持续成长，用心付出，终会收获回馈。