那种像汉字、却一个都读不懂的感觉，会让人有一种被文明符号排斥在外的挫败感——
不懂它要表达什么，也不懂创作者为什么要花这么多时间，干这么一件事。
遇到他的“烟草计划”时，你可能会松一口气。香烟、烟叶、烟味，都是你认识的东西。
这回总算能看明白了吧？接着你又懵了：
66万支香烟摆成的，巨大的虎皮纹地毯，还有清明上河图复制品上，正在燃烧的巨型香烟……
🤔这又是要说啥？
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直到读了巫鸿的《烟草计划：徐冰艺术档案》，我才摸到一点门道：时间性和材质性。
🌿为什么要在清明上河图上放燃烧的香烟？这两者的关联性是什么？
我想，可能就是痕迹。
外来物进入中国后，留下的一道无法抹去的痕迹。
清明上河图里画的，是一个没有烟草🚬的中国。
而点燃的巨型香烟，用的是红花烟草，100%的舶来品，从明朝万历年间才开始进入中国。
从时间跨度上看，它们中间隔着400多年。可自从烟草进入中国，就留下了一个个烟疤。
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你会发现，烟草本身就很矛盾🤔
它让人成瘾，带来疾病，却也创造出了巨大的财富。甚至现代癌症研究早期的启动资金，不少都能和烟草工业的扩张史深度关联起来。
👉🏻这或许可以解释，徐冰为什么要用香烟铺成虎皮地毯。
最廉价的香烟，却创造出最奢华的视觉冲击，还被命名为《荣华富贵》。
站在它面前，你会感到诱惑，也感到危险。
这不是艺术家赋予了材料什么，而是材料本来就如此。
✨徐冰自己也说：“烟对人生理上的害处，和人从烟雾缭绕中得到的东西，其实很难做出判断。”
以前我以为，烟草的危害只在健康报告的数字里。
但徐冰把烟草铺成虎皮、烧进古画之后，你会发现这种商品的侵略性，是可以被看见、被触摸、被闻到的。
当我看到身边有人夹着烟时，才发现这种商品🈶无孔不入的侵略性。
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这或许也是徐冰在他的三次展览中要展现出来的东西。
原来艺术家的本事，不是给东西附加意义，而是让材料自己说话
我们之所以看不懂，是因为没有去追问材料的时间、来历和身世，也不知道艺术家赋予作品的生命力，到底扎根在哪里。
读过这本书，我发现自己的理解多了一点。
📚这种追溯时间性、材质性的过程，才是比任何现成答案更宝贵的收获。
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