尔冬升 香港大咖也不敢带编剧进组演员“流氓习气”的三重傲慢所谓“不带编剧进组”，表面是耍大牌，实则是权力错位。在成熟的电影工业里，编剧是“一剧之本”的构建者，演员是二度创作者。但在某些“港圈旧梦”或“流量闭环”里，演员被捧成了上帝，觉得剧本只是给自己搭的梯子，用完即弃。这种习气之所以严重，是因为他们活在三个幻觉里：全能幻觉觉得自己懂戏、懂观众、懂市场，甚至能现场改词改结构。结果往往是逻辑破碎、人设崩塌，把电影拍成了“明星个人秀”的PPT。特权幻觉认为“我带资进组”或“我有票房号召力”，就可以凌驾于规则之上。这种封建式片场文化，让编剧沦为打字员，导演变成场记，艺术创作让位于人情世故。捷径幻觉迷信“飞页”（现场改剧本）能出神来之笔，却忽略了好故事需要打磨。没有编剧在场的即兴发挥，99%是注水台词和逻辑漏洞，最后全靠后期剪辑和观众脑补来救场。更讽刺的是，这种“流氓习气”往往伴随着专业能力的退化。当演员习惯了被众星捧月，习惯了不用为剧本负责，他们的表演就会变得空洞——因为没有了角色的根基，只剩下情绪的发泄和姿势的摆拍。行业真相真正的大咖（如梁朝伟、张曼玉）从不排斥编剧，反而极度依赖剧本的厚度；只有半桶水的“伪大咖”，才需要通过踩低编剧来抬高自己的存在感。