李树建（1962年4月——至今），是中国豫剧表演艺术家，一级演员，河南汝州市寄料镇观音堂村人。豫剧须生“李派”创始人。现任中国戏剧家协会副主席，中国文联全国委员会委员，河南省文联副主席，河南省戏剧家协会主席，河南豫剧院名誉院长。他毕业于中国戏曲学院，主演代表作有豫剧《清风亭》《程婴救孤》《大登殿》《鞭打芦花》和现代戏《乡村警官》《试用丈夫》《儿大不由爹》等。

出身豫西农村的他，从基层乡村剧团一步步走到行业顶端，一手创立当代豫剧唯一新生须生流派，靠着悲情人物塑造和大胆市场化运作，成为近二十年豫剧对外传播的核心领军人物，同时艺术风格、运营方式长期伴随着业内不同声音 。

唱腔根基扎根豫西调，重点借鉴前辈名家王二顺的声腔特点，结合自身嗓音条件，打造出苍凉厚重、悲怆感极强的李派风格，主打苦难老人、忠义志士一类角色。他奉行以情造声、演人不演戏的表演理念，《清风亭》里张元秀哭子段落，大段哭腔情绪层层递进，感染力极强，也让这段唱段传遍中原大地；《程婴救孤》更是把流派艺术推向顶峰，这部剧目拿下文华大奖、二度梅花奖，还登上纽约百老汇舞台，成为首部完整登陆百老汇的地方戏曲大戏，大幅提升豫剧国际知名度 。

半生打磨出忠孝节义四部大戏，固定了流派艺术框架，同时广泛吸收话剧、影视写实表演手法，弱化传统戏曲程式感，人物内心刻画更贴近现代观众审美，这也是他区别于唐派、刘派等老牌须生流派的核心特点。

行业争议主要集中在两个方面。一部分戏曲专业人士认为，李派唱腔哭腔占比过高，部分段落情绪外放过度，舞台表演写实化过重，丢失了豫剧须生行当讲究程式规范、韵味含蓄的传统特点，艺术格调偏向通俗化；大范围招收两百多名弟子，门槛设置偏宽，也被质疑流派传承标准把控不严 。

而支持他的观点则认为，在戏曲整体市场持续萎缩的大环境下，正是这种接地气、共情力强的风格，留住了大批普通戏迷。主动走进高校、开展网络直播、带队海外巡演，多渠道推广豫剧，把剧种影响力做到了前所未有的高度，对行业整体生存发展贡献突出 。

放到戏曲行业现状来看，李树建的发展路线很有讨论价值。传统流派大多固守原有剧目和表演模式，受众不断老龄化，市场空间持续收缩；过度追求通俗感染力，又容易让艺术格调下滑。他选择一边打磨精品古装大戏筑牢艺术高度，一边用多元化传播方式扩大群众基础，走出一条艺术水准和市场生存兼顾的路子。

如今身居行业高位，他依旧持续复排新剧目，同步推进流派传承和豫剧全国推广工作。究竟是坚守传统程式韵味更重要，还是优先扩大受众、让剧种活下去更关键，围绕李派艺术的讨论至今没有停歇。

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