高亢激越自成宗！高庆奎开创高派，一腔悲愤唱尽家国风骨

高庆奎（1890年6月15日—1942年2月4日），原名振山（镇山），字子君、俊峰。原籍山西榆次，生于北京市，著名京剧表演艺术家，京剧前四大须生之一，京剧高派老生艺术创始人。

梨园行里曾给他起过一个外号，叫作“高杂拌”，旁人多当作戏谑，恰恰道出他博采众长的艺术底色。出身戏曲世家，父亲是清末名丑高四保，他十二岁登台，早早为谭鑫培配演娃娃生，打下文武兼备的扎实根基。少年遭遇倒仓嗓败，没有就此沉沦退出舞台，反倒沉下心研习武功身段，默默观摩各行名家的表演，把谭派的韵味、刘鸿声的高腔、孙菊仙的大气尽数收为己用，甚至大胆吸纳花脸、老旦的发声技法，打破老生行当的门户壁垒。

很多老生演员死守单一戏路，一辈子只演一类人物。高庆奎完全跳出这种局限，一台大戏里可以前后跨行，前半部演老生伍子胥，后半部改演花脸姬僚，文戏武戏、忠臣烈士全都驾驭自如 。嗓音恢复之后，他创出满宫满调的演唱技法，独创苍凉顿挫的疙瘩腔，高音直冲云霄，低音沉郁婉转，一腔唱腔酣畅淋漓，把人物内心的悲愤与决绝抒发得淋漓尽致。《辕门斩子》《逍遥津》三斩一碰几出骨子老戏，一经登台便轰动南北，高亢苍凉的唱腔，成为高派最鲜明的标志。

舞台之上，他不止打磨唱功，更看重人物情绪的层层递进。一出《浔阳楼》，一杯酒一层心境，从闲散观景到怒题反诗，情绪起伏丝丝入扣，细腻的面部神情，被梨园同行奉为做派范本 。山河蒙难的岁月里，他没有只守着传统老戏，接连编演《史可法》《哭秦庭》等家国大戏，借古人故事抒发民族气节，台上一声长叹，台下万千国人动容，一度留下“南有周信芳，北有高庆奎”的美名 。

事业正值鼎盛之际，常年超负荷演唱彻底损伤了嗓子。中年嗓音骤然失润，再也无法登台演唱大段高腔。面对突如其来的打击，他没有沉溺失意，转身走进戏曲学校执教，把毕生打磨的行腔诀窍、表演心得悉数传给后辈，守住刚刚成型的高派戏脉。

只可惜乱世流年磨人，贫病交加不断消耗着他的身体。1942年，这位开宗立派的老生大家在北京郁郁而终，年仅五十二岁。

如今不少青年演员只一味模仿高派的高音，只学其声，不学其情，把一腔悲愤唱成了单纯喊嗓。回看高庆奎的艺术一生，高亢只是外壳，以声传情、借戏明志才是内核。融百家之长而不杂乱，开一流宗派而不孤傲，台上唱忠臣烈士，台下守民族大义，这才是高派能够代代流传的根本。

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