两百年前，乾隆后宫妃子的真容是这样的。乾隆元年八月，紫禁城的秋意刚起。二十五岁的弘历，刚刚从父亲雍正手中接过江山。新朝初立，为了记录皇室家族的完整面貌，也为了向天下昭示皇权的稳固，他下旨绘制了这幅长卷，为自己和十二位后妃留下了一套“御容肖像”。画卷完成后，乾隆对它极为珍视，将其锁进一只特制的漆盒中。这幅画，现藏在美国克利夫兰艺术博物馆，全名是《乾隆帝后妃嫔图卷》，也叫《心写治平图》。展开画卷，从右往左看，一共十三个人。乾隆皇帝首位，身后依次是孝贤纯皇后、慧贤皇贵妃、纯妃、嘉妃、令妃、舒妃、庆嫔、颖嫔、忻嫔、惇妃、顺妃、循嫔。每个人都是正面半身像，头戴冬吉服冠，身上穿的是绣满龙纹、云纹和海水江崖的冬吉服袍。卷首乾隆像旁，有他亲笔题的字：“乾隆元年八月吉日”。每位后妃身边，也都标注了当时的封号。画师郎世宁，是个意大利传教士，康熙五十四年来到中国，在清宫待了五十多年。他画人像，不似工笔人物画，用的是西洋油画的路子，讲究解剖，用色彩晕染出骨骼和肌肉的起伏。你看乾隆的脸，面颊饱满，下颌线条清晰，都是有明暗过渡的，不是平涂。不过，乾隆皇帝忌讳脸上出现明显的阴影，觉得不吉利。郎世宁后续就做了调整，减弱了对比，用柔和的“退晕法”来表现立体感。画作完成，乾隆自己很满意，还写过诗夸他：“写真世宁擅，绘我少年时”。画中的衣服部分，郎世宁又换回了中式工笔。 他用细密的线条勾勒龙纹和云纹，再用矿物颜料层层晕染，把丝绸的光泽表现得很到位。如果你放大画册，仔细对比，会发现一个很奇怪的现象，画风，并不统一。卷首的乾隆、孝贤皇后和慧贤贵妃，面部立体感最强，皮肤质感也最细腻，基本可以认定是郎世宁亲笔。接下来的纯妃、嘉妃和令妃她们，面部开始偏平面化，线条感变重，但整体还保持着写实的水准。所以，我推测应该是郎世宁指导下的弟子完成的，也不能排除是和弟子一起合作完成。最后三位，惇妃、顺妃、循嫔，画风变化很大。 面部几乎没有明暗，完全是传统线描平涂，法令纹、眼角的细纹都清清楚楚地勾出来，看着比前面几位显老。为什么？因为郎世宁在乾隆三十一年就去世了。而惇妃、顺妃、循嫔三人的画像绘制于乾隆三十九年至四十一年。这时，郎世宁已去世多年，所以，是由其他宫廷画家续补的。同一个卷子，三种画风并存，这也是一桩有趣的轶事了。画中后妃的位置，严格对应着乾隆后宫的尊卑。皇后是孝贤纯皇后富察氏，居此位，贵妃是慧贤皇贵妃高佳氏；往下是纯妃、嘉妃……这里面有几个有趣的事情。令妃魏佳氏，画这幅像的时候，她还只是“令嫔”。后来一路升到皇贵妃，是嘉庆帝的生母，死后追封孝仪纯皇后。画上的她，还带着少女的青涩。还有纯妃苏氏和嘉妃金氏，死前都晋了皇贵妃，是乾隆中期最受宠的两位。这幅画乾隆看得极重。画完之后，他一生只在三个场合拿出来看过，刚画完的时候、七十岁大寿和退位让贤的时候。之后就把画封存起来。1860年，英法联军火烧圆明园，画被掠走，几经辗转，最后到了美国克利夫兰艺术博物馆，成了那里的镇馆之宝之一。墨染国画 全民写作大赛 清朝皇帝 清代宫廷服饰