2004年，张光北和小鲜肉合作，拍了70多天小鲜肉都没有现身，全部用替身拍，到了最后一天，小鲜肉来了，补拍了700多个特写镜头，最后拿走了6000万。

主要信源：（搜狐——揭秘娱乐圈的传奇小鲜肉——六郎的成名之路）

2004年，张光北接了一部戏，在剧中扮演父亲的角色。

按照剧本设定，他有一个儿子，由一位人气极高的年轻演员饰演。

张光北做好了和对方好好搭戏的准备，可进组之后才发现，事情完全不是他想的那样。

从开机第一天起，那位饰演他儿子的年轻演员就没有出现过，剧组给出的解释是对方档期太满，暂时来不了。

可这一等就是七十多天，在这两个多月的时间里，所有需要父子同框的戏份，都由一个替身来完成。

张光北每天面对的是一张陌生的面孔，却要演出父子情深的样子，要对着这个替身说台词、流露情感、表达生离死别的痛苦。

那种感觉，用他自己的话来说，就是别扭到了极点。

更让张光北哭笑不得的是，那个替身演员反而非常专业。

台词背得滚瓜烂熟，表演也很用心，每一个动作都尽力做到位。

张光北甚至私下跟导演建议，干脆就用这个替身算了，别等那个大牌了。

导演苦笑着摇头，说不行，投资方指定了要那个人，换不了。

就这样，张光北和替身演了七十多天的对手戏，他把每一场戏都认真对待，该流的泪一滴不少，该喊的爹一声不落。

他心里清楚，自己拿的是演员这份工钱，就得对得起这个角色。

至于对面站的是谁，那不是他能决定的。

到了剧组杀青的前一天，那位传说中的主角终于出现了。

他带着七八个助理，开着两辆保姆车，排场很大，他没有去化妆间准备，直接坐到了监视器前面。

导演一喊开始，他就站到镜头前，开始疯狂补拍特写镜头。

眨眼、皱眉、咬唇、回头、侧脸、抬头望天，各种表情轮番上阵，从早上一直拍到半夜，整整拍了七百多个镜头。

拍完之后转身就走，连句招呼都没打。

成片出来之后，效果可想而知，凡是远景和中景，全是替身在演。

一到需要露脸的镜头，就突然切到那位年轻演员的特写。

情绪根本接不上，画面看起来就像两部戏硬拼在一起。

观众看得莫名其妙，只觉得这个角色的表情和场景对不上号。

更让人震惊的是片酬。据说那位年轻演员在这部戏里拿走了六千万。

而张光北在剧组摸爬滚打了两个多月，拿到的报酬连人家的零头都算不上。

粗略算下来，那位年轻演员拍的七百多个特写镜头，每一个都价值八万多块钱。

换句话说，他眨一下眼，皱一下眉，就顶得上普通人好几年的收入。

这件事后来被张光北在一次活动中说了出来。他没有点名道姓，只是感慨现在的行业风气变了。

他说自己拍《亮剑》的时候，全剧组总投资才九百万，演员们加起来拿的片酬也就几十万。

拍摄条件艰苦得很，冬天零下十几度，车开不上山，演员们扛着器材徒步走上去。

拍完一段戏就赶紧跑到火堆边烤手，暖和一会儿再接着拍。

就是在这样的条件下，他们拍出了豆瓣评分九点五分的神作。

相比之下，现在的流量剧动辄投资上亿，其中百分之八十都进了那几个流量明星的口袋。

剩下的钱才分给编剧、摄影、美术和群众演员。

制作成本被压到最低，最后只能用廉价特效和粗糙抠图来凑数。

观众被精修海报吸引进来，点开正片看到的却是满屏塑料感的画面。

张光北说，经历过那次合作之后，他把这种项目彻底列入了黑名单。

他宁可接报酬不高的配角，或者扎进舞台剧排练，也绝不碰那些为凑人数赚快钱的烂片。

后来《觉醒年代》《人世间》这些好剧找他演配角，他虽然戏份不重，但每个角色都演得踏实饱满。

他依然保持着提前进组体验生活的习惯，翻阅历史资料，琢磨人物的心理状态，哪怕陪年轻演员对台词也要熬到深夜。

在小编看来，这件事折射的不止是演员不敬业，而是整个行业在资本裹挟下的畸形生态。

平台只认播放量，数据靠粉丝刷，演员沦为提供肖像权的商品，替身演戏，后期拼凑，观众买单。

没人再问戏是演给人看还是给数据看，老艺术家用匠心打磨的作品成为经典，而流量剧播完即忘。

时间会证明，真正值钱的是演员对角色的匠心，而不是一张能刷出无数美颜特写的脸。