歌手排名 刚看完直播，趁着还热乎，说一下纯主观排名，大家感觉呢？不过这一期整体质量偏中上。

1、 凡希亚，《Unethical》

梦回 2024，更喜欢 她唱这首歌时的表情，嚣张又松弛。从情绪铺垫到高音爆发，整个舞台的节奏被她拿捏得死死的，选曲也“完全踩中观众爽点”。

2、 窦靖童，《改变》

好听，很适合她的声线，原曲本是一把吉他的简单弹唱，窦靖童把它改成了Trip Hop加琵琶的迷幻电子风，琵琶的琶音垫在编曲里有一些化学反应很有意思。这两期都有那种“不迎合、自成一派”的感觉。《歌手》舞台上需要这种不讨好任何人的实验精神。

3、 魏如萱，《雪崩》

魏如萱这版《雪崩》，前面有一点点紧张，但后面渐入佳境，弱唱也很美，这首歌留给换气的地儿不多，很难唱，真假声切换基本没什么容错空间，气息稍微晃一点就听得出来，对唱功要求是真的高。整首歌编曲也有一定变化，注入了一定的戏剧张力。Waa 跟原曲那种“表面纹丝不动、里面早就塌了”的压抑感不是一回事，我反复听了几遍，王源那版给我的感觉是“钝刀割肉”——痛是慢慢渗出来的，嵌在旋律的骨头缝里。但Waa这版，换了一种雪崩的节奏。原版像是雪层在无声中积蓄压力的漫长过程，她这版就是崩塌真正发生的那十几秒，更快、更碎、更让人措手不及。尤其是“爱拉着冲动拔河”“梦越真，痛的就越深”以及Bridge 的部分，唱得特别有劲，而且不是那种炸裂的用力，而是像一根弦绷到极限、随时要断掉的那种张力，听得人心跟着紧了一下。我觉得 Waa 是真听懂了这首歌，也是真喜欢。一个金曲歌后，在那么短的时间里，能把词曲细节吃这么透，连换气口的处理都带着自己的理解，这绝不是什么随便应付一下就能做到的。而且，这首歌也不是那种“谁比谁唱得好”的较量，更像是一场迟来的共振——一个二十出头的孩子写出了成年人的崩溃，一个历经千帆的歌后反而唱出了少年人的细腻。同一首歌，在不同的人生阶段里，照出来的样子就是不一样。

4、 万妮达，《不同凡响》

有百老汇的爵士范儿，拉麦的姿势很纯正，也像在指挥一支看不见的乐队，好听。和 Tia 的处理方式也不太一样，万妮达的音色非常脆，衔接到高音几乎没有断层，全曲的能量感十足。

5、胡彦斌，《我是不是该安静的走开》

胡彦斌今天的舞台改编幅度相当大，相当于把原曲的骨架整个抽出来，重新嵌入到八九十年代Contemporary R&B的和声语境里，也同时用上了更密的七和弦、九和弦进行，节奏变化也比较复杂。而且感觉他这一场他明显调整了发力策略，之前总是在 C5 附近拉长音，濒临破音阈值，相当于一直压在换声区边缘。而这次高音长音基本锚定在F4 左右，听感比例也比较均衡，切分段落的瞬态感也掌握的恰到好处，最终听感既流畅又耐听。整体来看，这是一次充分扬长避短的现场处理，技术上不炫技，但声音的掌控力和音乐性都立住了。

6、凡希亚，《不为谁而作的歌》，

感觉这首歌是收着力唱的，但是凡希亚的中文咬字清晰到让人忘记她是外国歌手，和 24 年在后台看到凡希亚苦练中文的状态完全不一样。

7、齐豫，《沉默是金》+《海海人生》

好听，但不喜欢拼接的方式，齐豫的语感非常好，但是，两首歌都上了年龄，对年轻观众有一定的欣赏门槛，而且串烧的形式让两首歌都没能得到完整的呈现，听感上有些割裂。好听归好听，但这种“拼接式”的演绎方式，在「歌手」舞台上一次可以，但是多次就有点出戏。话说，想听齐豫唱《人生海海》，会不会有特别的感觉？

8、尤长靖，《到此为止》

歌曲原本的风格几乎全部改掉了，编曲的律动感被削弱，完全得依赖嗓音的爆发力支撑。但是尤长靖的声音恰恰又是比较均衡的那种，曲子的内核没烘托起来。

9、张远，《第一次做人》

知道这首歌背后的故事，但是这首歌我相信在现场传达更深层次的情绪，但我在屏幕前就会被削弱，直播感觉他的情感满到快溢出来了屏幕，但是直播就感觉这期嗓子有点跟不上，很多地方听着像在“喊”的感觉。

10、艾略特，《Hey Jude》

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