👨🎨Marina Adams、Josef Albers、Carol Bove、Jeffrey Gibson、王光乐、慕华、鲁钰、Marina Perez Simão、Joan Snyder、苏予昕、Sarah Sze、Rosemarie Trockel、Adriana Varejão、Stanley Whitney
🎨一场关于色彩关系、形式责任的严肃实验，“削”不是减法，是校准、判断、结构重建。颜色在边界、面积、材质、光线里重新获得重量与秩序。
🎨这也是一堂高级色彩课，好的色彩不是简单的“好看”，而是可信的平衡、清晰的秩序、开放的感知。
详细内容字数限制，见plq↓
2⃣️冬虫夏草
👩🎨Mimosa Echard
🐛汇集艺术家过去10年30＋件重要作品和多件全新场域特定创作，以“冬虫夏草”这一跨越生物分类的真菌为隐喻，探讨种间变态、代谢、渗透、共生与突变，打通生物、女性主义、全球化议题。作品横跨雕塑、装置、影像、综合材料，把激素、体液、城市水系、资本流通、物种转化拧成一条隐秘的逻辑链，冷静又极具冲击力。
▪️《逃离更多》
获得杜尚奖的装置，在上海迭代为“等候室”概念。观众先透过水流屏障观看内部“代谢档案”，随后穿越屏障成为装置的一部分。
▪️《我仍然梦见奥冈农》系列
受美籍奥地利精神分析学家Wilhelm Reich“云爆”设备启发的树脂装置，试图捕捉“宇宙奥根能量”。在上海版本中，艺术家加入本地兰花盆栽，将风水中的能量净化观念融入原有液体隐喻。
▪️《瞬间》系列
透明树脂包裹药物、脱毛蜡等异质材料，营造“消化景观”的内窥视角。粉色在此并非柔美象征，而是向外翻涌的代谢系统色调，被消费碎屑腐蚀后呈现侵略性的可爱异变。
▪️《树液》系列
悬挂的发光玻璃珠串模拟植物树脂、DNA或计算机代码的滴落节奏，将“排泄建筑”概念转化为抽象的流动叙事。
▪️金属平面/青铜壁挂
防辐射织物和铝箔网格经腐蚀液体氧化后形成“出血色”，映射网络时代的“多孔性焦虑”。8件独版青铜壁挂则以古老媒介承载消费残渣、生物代谢痕迹，形成“物件诗”。
👉Longlati的学术厚度依旧在线，是值得花时间细品的两个当代艺术好展。尤其是《冬虫夏草》，这些年看过的现成品艺术展不少，材料、观念、视觉完成度这么高的不多。
💗关注我，每天带你免费看展💗
