特别喜欢看岭南画派赵少昂先生的画，感觉他的画特别灵气。笔墨是灵动飘逸的，设色是鲜活生动的，整幅画面仿佛被赋予了生命。
赵少昂十六岁进入高奇峰创办的美学馆学习，虽然跟随时间只有半年左右，但他掌握了写生方法和创新理念。此后他坚持练习，1930年白孔雀作品在比利时万国博览会获得金牌。同年在广州创办岭南艺苑招收学生。
1937年担任广州市立美术学校中国画系主任。抗日战争期间他在内地继续教学办展。1948年移居香港后在家中画室重新开设岭南艺苑，专心教学创作六十多年。他一步步走上艺术道路，也为后来风格形成积累了扎实基础。
他的艺术道路始终坚持岭南画派的创新方向。岭南画派主张折衷中西融汇古今，赵少昂在这点上做得特别到位。他不局限于传统模式，而是广泛吸收西方绘画表现手法，同时注重以自然为师，通过大量写生提炼创作素材。
花鸟画题材广泛，涵盖花卉草虫鸟兽等，作品追求形神兼备的效果。徐悲鸿曾评价说赵君花鸟为中国现代第一人。这种认可来自他长期实践积累，而不是短期成果。
他的画作既保留中国画笔墨韵味，又融入写实元素，让画面更有生动感。许多爱好者正是被这种结合吸引，才觉得他的作品特别接地气又有深度。
赵少昂在笔墨运用上形成独特风格。他的线条简练却富有弹性，用笔注重力度和节奏变化，硬毫笔的使用让他表现出刚柔并济的效果。墨色浓淡干湿控制精准，花枝叶脉显得自然灵动。
设色方面他擅长一笔多色技巧，笔头同时沾多种颜料，落笔时颜色自然晕染过渡，营造花朵新鲜欲滴的鲜活效果。这种手法让画面充满生命力，而不是简单复制自然。
不同于一些传统画风的淡雅，他的色彩浓烈却保持雅致，突出岭南植物生机勃勃的特点。正是这些处理，让观者觉得笔墨飘逸设色生动，整幅画像被注入了活力。
在技法上他继承岭南画派撞粉撞水方法，同时结合西方水彩色彩表现，使颜色对比鲜明却协调统一。画花卉注重层次，用湿粉处理嫩叶或花瓣部分，增加光感和透明度。草虫鸟类用细致笔触表现细节，触须翅膀显得栩栩如生。
构图方面注重疏密有致和远近层次，留出空白让画面透气。这些方式让作品不只是静止图像，而是像活过来的自然片段。他的册页小品尤其突出，一笔之功往往同时完成形色神韵，达到简练却丰富的境界。他的画在同代中脱颖而出，也影响了后来许多画家。
移居香港后赵少昂的创作教学进入新阶段。他持续在画室授课，培养大量学生，弟子后来分布世界各地继续传播岭南画派技法。从上世纪五十年代起他多次前往欧洲美国亚洲多个国家举办展览和讲座，向国际观众介绍中国绘画。
同时收集各地素材丰富创作，并把大量精品捐赠给博物馆。晚年身体状况变差后仍关心艺术传承，直到1998年在香港去世。他的作品在香港文化博物馆等机构定期展出，包括花卉与自写诗选专题，让更多人近距离感受那种灵气。