🎨三位学院派艺术家均和四川有所关系，年龄也相仿（70末到80初），但创作路径完全不同，凑在一起反而有了对照的趣味。东方意象转译、个体私密感知、历史记忆思辨，三个维度都是纯绘画实践。
1⃣️漱石，浮梦，枕流
👨🎨杨勋
🖌️主题典出《世说新语》。艺术家画了很多年太湖石，早期是园林语境里的文化符号，近几年的新作明显往绘画语言内部走了。浓烈的色域盖上去，近看是细密交织的肌理，远看是石头完整的体量，微观纹理和宏观形态形成很妙的张力。
小展室中还陈列了他的纸本彩铅草稿，作为布面作品的第一步，能清楚看到他创作的推演逻辑，不是简单挪用东方元素，是把传统文人的精神内核，转译成了当代的视觉语言。
2⃣️秘密
👨🎨张文荣
🖌️他的创作题材集中在医院、卧室、浴缸、树林这类场域，自带暧昧又疏离的气质。画里的人物永远隔着一层，哪怕挨得近，也像在各自的世界里；有些画面看似两个人，其实是自我与自我的对峙。
他不讲故事，也不下判断，只捕捉某个瞬间的体感——空气的干湿、情绪的滞重、突如其来的荒诞感。按他自己的说法，绘画是私密日记。确实，画面没有公共表达的刻意，很诚实，也因此容易让观者照见自己的处境。
3⃣️幸福的西西弗斯
👨🎨李昌龙
🖌️他的核心创作方法叫“视觉考古层”：一层层铺图像，再覆盖、擦除，留下半隐半现的痕迹，像地层沉积，也像记忆的筛选机制。被遮蔽的碎片永远比完整的形象更有解读空间，也刚好对应了“我们永远触不到完整历史真相”的命题。
画面里的物象都有多义性，没有标准答案。观看的过程，就是你自己在痕迹里拼凑意义的过程。
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📅6.14🔚
⏰10:00-18:00
📍春美术馆 福州路655号2楼
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