说完难看，还是要展开说说为什么觉得功夫女足难看。

作为一个从小看周星驰电影长大的广州孩子，我可以一次次冲着招牌带票去“还”童年欢乐过的债。平心而论这次也有很多自我致敬的东西，你能看到《喜剧之王》《少林足球》《功夫》的桥段和元素，且它们仍然可以奏效，一些梗甩出来的时候同场其他观众还是笑得很大声。

但是一群功夫女孩抱着足球梦集结成队，参与国际比赛，战完强敌战心魔的故事，放在2001甚至2004来大费周章地拍，是时髦的，是超出观众期待的，放到2026年了就太旧也太没有新意了。而且包袱是完全没有升级的，逗笑、戏剧冲突和破题思路还是很多年前那套，大多数人物都是纯工具人，靠各种刻板印象尤其是对女性的刻板印象来完成。比如丧彪因为失恋变得优柔讨好，只能靠看到前男友另觅新欢来激发斗志，好不容易使出了大招要把对方门将打垮，结果对方门将听到前男友夸可爱、要加油又突然振作回到场上继续发力……比如说好一起努力的姐妹花，又因为“爱没爱过”对立了那么一小会儿：一个中途恋爱脑发作跑去结婚结果老公又找了个年轻妹妹要跟她离婚，所有记者要追着问婚变话题，逼得她一听到“没人爱”和“贱货”就忍不住发狂；一个专心练功玩暗恋，被十指紧扣一次就马上脑补到穿白纱那一步，后来和解了还要反思“我都快四十了还没牵过男人的手我也有问题”……中间队伍滑铁卢那次对战的韩国女队也很刻板印象，穿粉色队伍染发画韩系妆容戴让人头昏的大美瞳，下完狠手马上装娇弱并各种强调身体曲线令裁判偏心。比起来强调能力的大河队已经很尊重人了。

男主人设相对来说算是最丰满的，各种剃腿毛、被打成猪头的情节点和演员选择的演法都是很典型的周氏路数。但周星驰导了这么多年观众还是更爱看他演，我后排大哥看到片子里那只穿灰色西装拿《演员的自我修养》的手还有最后面灰白头发背影就吱哇乱叫以为本尊要露脸的激动反应，都说明了他的金字招牌、他的个人风格更多是建立在本人特质之上。而这种特质是因为他生长在粤语市井文化环境里、有演艺天分却先坐了好几年冷板凳、全港人民看着他从少儿节目主持一步步走到大银幕上……那种逆境仍能崛起、嬉笑应对人生之难的劲头才是让屎尿屁笑点也不过分低俗，混乱之中我自独行的关键，缺了任意一样都会灾难。但周星驰是会老的，他自己可能也意识到了，所以这十几年再出新作都是在幕后操盘一切，让别的明星艺人来延续所谓的周氏风格。只是资本需要你北上，香港本土艺人又未必能扛动更大的盘子，内地学院派表演体系和周星驰那种港产喜剧到底怎么兼容的问题，他没特别处理，都丢给演员自己去解决，黄渤、文章、邓超自身能力在所以还能给出惊喜，到这次新人多、路数杂又没有集体调过就问题全面爆发。致敬变成对过去的拙劣模仿，稍微对表演有点要求的观众都会看得很难受。

当然周星驰还是周星驰，今日凭一己之力带热暑期档大盘，让很多人都愿意走进电影院，中国电影才会回暖，这是好事。但正因为他是周星驰，我们才会有期待，有期待才会有失望。