看到卢老师批评《功夫女足》，要我说不奇怪，因为周星驰的电影像一杯酒，刚喝进去感觉是辣的，但后面味道就变了。当年看大话西游时我也是当无厘头看，直到20年后才明白他的真谛。不同年龄段，经历的不同，感悟也就不一样。

回顾1995年《大话西游》上下两部上映的时候，遭遇的骂声比今天《功夫女足》多得多。

当年香港市场两部加起来票房5400万港元，勉强收回成本，台湾地区票房直接暴跌到2000万，周星驰“票房金刚”的招牌都差点砸了。

内地市场更惨，北京地区两部加起来总票房才40万，很多场次观众不到十个人，不少人看了一半就骂骂咧咧离场，说片子乱七八糟、糟蹋经典。

就连合作的西安电影制片厂，当时的艺术副厂长张子恩都直言，这部片子不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算文化垃圾。

最后周星驰自己成立的第一家电影公司彩星，就因为这部片子赔到倒闭，导演刘镇伟心灰意冷，直接远赴美国，好几年都没碰电影。

那后来呢？大家都知道了。

1997年开始，借着VCD和校园网络的传播，这部当年人人喊打的“烂片”，慢慢在高校里火了起来，年轻人一遍一遍地看，从里面看出了爱情，看出了宿命，看出了成年人的身不由己。

二十多年过去，《大话西游》豆瓣评分9.2，成了华语影史公认的经典，还入选了“百年百部优质电影”。

我自己当年十几岁第一次看的时候，也只当是无厘头闹剧，笑得前仰后合，甚至也觉得剧情跳来跳去有点乱。

可人到中年再翻出来看，看着至尊宝戴上金箍的那一刻，突然就红了眼。以前觉得他傻，放着好好的日子不过，非要去当什么孙悟空。

后来才懂，那金箍就是成年人的责任，戴上它，你就不能再随心所欲，就得放下儿女情长，扛起该扛的担子。

片子变了吗？一点没变，变的是我们，是我们的经历多了，摔过跟头、受过委屈，就能看懂藏在搞笑外壳里的心酸了。

不止周星驰的作品，很多经典电影，刚上映的时候都不被看好。

就说陈可辛导演的《投名状》，李连杰、刘德华、金城武三大影帝主演，当年投资三个亿，是实打实的大制作。

2007年上映的时候，票房不及预期，口碑也平平，豆瓣开分刚过及格线，观众和影评人都骂，说人物动机不明、剧情割裂，除了打戏好看没什么内涵，甚至说陈可辛根本不会拍古装片

可后来导演剪辑版流出来，大家才发现，公映版删掉了近四十分钟的关键内容，很多人物铺垫、情节转折都被剪没了，整个故事的逻辑都碎了。

到今天，《投名状》的豆瓣评分已经涨到7.9分，不少影评人说它是近二十年最好的国产古装战争片之一。

你看，仅仅是删减内容，就能让一部片子的口碑天差地别，更别说不同年龄、不同经历的人，看同一部片子的感受差距有多大了。

说回《功夫女足》，现在上映才三天，就急着给它定好坏、判死刑，是不是太早了点？

周星驰拍了一辈子电影，他的作品从来就不是靠严丝合缝的剧情取胜的。

他最擅长的，是把小人物的心酸和倔强，包在无厘头的搞笑里，剧情永远是外壳，里面装的是普通人的生活。

你看《少林足球》，剧情简单吧？就是一群落魄的底层人组队踢球，最后逆袭夺冠，俗套得不能再俗套。但为什么能成经典？

因为里面的每个小人物都有血有肉，捡破烂的大师兄，做馒头的阿梅，都是在泥里挣扎的普通人，靠着一点不服输的劲，硬生生闯出一条路。

那句“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”，二十多年了还在被人引用。

你十几岁听，只觉得是搞笑台词；等你在社会上摸爬滚打几年，被工作磨得没了脾气，被生活按在地上摩擦过，再听这句话，滋味完全不一样。


现在的网络环境太急了，什么都要快，电影刚上映半小时，影评就铺天盖地，看完一遍就敢给作品判死刑，甚至没看完整部片子的人，都能跟着骂两句。

可好的作品从来不是一次性的消费品，它像一杯酒，刚入口可能是辣的，甚至有点冲，咽下去之后才有回甘，放得越久，味道越醇厚。

你不能刚抿一口，就拍桌子说这是劣酒，得等味道散开了，慢慢品，才知道到底好不好。


但反过来，也有一帮粉丝，说谁敢骂周星驰就是不懂电影、没情怀，这也太极端了。

周星驰不是神，他的作品也不是不能批评，正常的质量探讨完全没问题。

但批评要讲分寸，不能一上来就一棍子打死，把人家七年磨出来的东西贬得一文不值，更不能因为自己第一遍没看懂、没get到，就否定整部作品所有的价值。

所以说，《功夫女足》到底是好是坏，现在谁说了都不算，卢克文说了不算，狂热的粉丝说了也不算，最终得交给时间。

就像当年的《大话西游》，骂它是文化垃圾的人，怎么也想不到，二十多年后它会成为几代人的青春记忆，会被一遍一遍反复观看。

我们不用急着下结论，也不用跟着吵来吵去，等个三年五年，等热度退了，情绪散了，大家再回头看这部片子，到底有没有东西，有没有藏着星爷的心思，自然就清楚了。