｜ 2025年12月13日，制片人于正在直播中明确拒绝旗下艺人周柯宇参加“星光大赏”，直言“新剧《金吾不禁》没有利润空间，艺人离组参加活动剧组停工一天将亏损数百万”。《金吾不禁》作为中小成本古装剧，其拍摄成本高度依赖精密的进度管控。据业内估算，剧组单日直接损失包括：场景租赁费用、群演薪酬、设备租赁及人员差旅等刚性支出。例如，横店影视城明清街景单日搭建成本超20万元，200人群演的化妆、餐饮及劳务费约5万元，摄影设备租赁与技术人员薪酬约8万元，叠加柴油发电机、空调车等能源消耗，单日总成本可突破35万元。若因主演离组导致拍摄计划调整，还可能引发场景重复搭建、演员档期冲突等连锁反应，进一步推高隐性成本。于正强调“无利润空间”，实则是中小剧组在资本寒冬中“精打细算”的生存写照。周柯宇此前能出席“尖叫之夜”，源于爱奇艺平台的主动补偿机制。平台为维持热播剧《狙击蝴蝶》的话题度，需借助主演曝光引流，故通过支付剧组停工损失（约20万元），换取艺人宣传价值。这种“资本置换”本质是平台与剧组的利益捆绑：平台以少量资金撬动艺人流量，为自家项目造势；剧组则通过补偿覆盖成本，同时借平台盛典为作品预热，节省营销预算。然而，当“星光大赏”未提供类似补偿时，剧组自然选择“止损”，拒绝放行艺人。对于周柯宇这类新生代演员，大型活动的曝光直接关联商业价值与行业资源。据公开信息，其参加“尖叫之夜”后商务报价从30万元涨至50万元，涨幅达67%。但剧组以“亏损”为由限制其出行，实则将艺人发展权置于资本博弈的次要地位。粉丝的愤怒源于对“艺人被工具化”的担忧：在剧组眼中，艺人是可计价的“资产”；在平台眼中，艺人是可置换的“流量”；而在粉丝眼中，艺人是需要成长的“个体”。这种认知错位，暴露了行业规则的模糊性——既无明确条款规定艺人宣传期权益，也缺乏第三方机构协调三方利益。于正的“直白”撕开了行业潜规则的遮羞布，也倒逼行业反思：如何建立更透明的协调机制？部分制片公司已开始在合约中新增条款，明确平台盛典等重要活动需无条件放行艺人，否则视为违约。这或许是一个起点——唯有当剧组成本、平台需求与艺人发展被量化、标准化，行业才能摆脱“明码标价”的粗放模式，走向更健康的生态。毕竟，好的作品与好的演员，本应相互成就，而非相互消耗。
