1987年，一位女子瞧了几眼残破的古画，拿起一杯开水泼到古画上，手持刷子洗起了古画。这一举动把在场专家看得目瞪口呆，刚想让她住手，却没想到，女子又往古画泼了一杯开水。女子这是在干啥？现场的专家不由好奇起来。 当时在场的大英博物馆专家们心里直打鼓：用开水洗古画？这中国女人莫非疯了？ “邱女士，您确定要这么做吗？”此时一位英国修复师忍不住问道，眼睛紧盯着那幅破损严重的傅抱石山水画。 而这幅画刚从火灾中抢救出来，上面满是烟熏和污渍，多个破洞让画面支离破碎。 然而邱锦仙没有回答，而是轻轻将热水浇在画面上。 在一阵惊呼声中，她用特制的软刷在画面上轻柔刷洗。 突然奇迹发生了，随着水流，多年积尘和污渍渐渐溶解，而古画本身却完好无损。 而在邱锦仙的“疯狂”行为背后，是深厚的中国古画修复技艺底蕴。 她师从上海博物馆的裱画大师，掌握了传统修复技艺的精髓。 “中国古画的材质是楮皮等坚固材料制成，不怕热水冲洗。” 接着邱锦仙向目瞪口呆的旁观者解释，手上工作却不停歇。 因为她清楚地知道，不同材质的古画需要不同的处理方式：不掉色的用热水，掉色的用温水或冷水。 而在这一幕发生前，大英博物馆的专家们对这幅傅抱石的画作已束手无策。 因为火灾造成的损伤看似无法挽回，直到邱锦仙出现。 她不仅用开水清洗，还使用自制的特殊浆糊进行修补，最终让这幅濒临毁灭的古画重获新生。 大英博物馆东方部主任罗森教授目睹全过程后，极力挽留原本只计划在英国短暂停留的邱锦仙。 因为她深知，博物馆库房里还有数百幅中国古画等待修复。 而在邱锦仙修复的众多国宝中，《女史箴图》唐摹本无疑是最具挑战性的。 要知道这幅大英博物馆的镇馆之宝，状况十分糟糕。 “绢丝已经皲裂，像酥皮一样脆弱。”邱锦仙回忆首次见到这幅千年古画时的情景。 而且更严重的是，前人不当修复使用的酸性材料正在持续破坏画作。 在面对这一艰巨任务，邱锦仙创新性地提出了混合糨糊方案，将传统淀粉糨糊与现代化学糨糊结合。 之后经过实验室严格检测，这一方案被证明安全有效。 修复过程极其耗时，邱锦仙和助手们每天工作数小时，用放大镜一寸寸添加糨糊。 整整两个月后，《女史箴图》才恢复稳固状态。 要知道古画修复非易事，邱锦仙常面临“无米之炊”的困境。 合适的补绢极为难得，必须与原画材质高度一致。 “每次回国，我最重要的任务就是采购裱画材料。”邱锦仙表示。 她曾从国内带回一包珍贵绢布，却不幸在伦敦地铁遗失，这令她心痛不已。 修复步骤极为考究：先判断画作是否掉色，然后进行清洗、揭裱、修补和全色。 而且每一步都需万分谨慎，尤其是揭画心的命纸步骤，“书画的性命全在于此”。 邱锦仙强调，古画修复要“修旧如旧”，尽量保留历史痕迹的同时，延长文物寿命。 而这种理念与西方修复方法有所不同，更注重文物的历史延续性而非“完美复原”。 虽然尽管已超过退休年龄，大英博物馆仍需要邱锦仙的技艺。 而且她也开始培养两位“洋弟子”，希望将中国古画修复技术传承下去。 “学习中国古画修复绝非易事。”邱锦仙的徒弟瓦朗蒂娜已跟随她学习12年，但仍未“出师”。 从最基本的裁纸、打糨糊到手腕力道的掌控，都需要长年累月的练习。 邱锦仙的教学从“刷墙练习”开始，让学生感受排笔与纸张间的触感，培养“心中有数、手上有度”的软硬力道。 于此同时，学生还需学习中国艺术史，理解古画背后的文化底蕴。 随着时间推移，合适的修复材料越来越难找。 老画本身的稀缺导致补绢来源减少，而传统工艺制作的宣纸和绢布也越来越少。 三十多年来，邱锦仙在大英博物馆修复了二百多幅中国古画，包括来自敦煌藏经洞的百余幅绢画。 而且她成功让这些流落海外的国宝重获新生。 如今，《女史箴图》每年仅有特定时间展出，但每当它出现在公众面前，人们都能感受到宋代艺术的精妙。 而这背后，凝聚着邱锦仙和团队数月心血。 邱锦仙已成为大英博物馆首席中国古画修复师。 尽管年事已高，她仍每天坚持工作，面对那些需要“抢救”的文物，她说：“如果我不做，这些文物可能就毁掉了。” 2017年，邱锦仙已在大英博物馆工作整整三十年。 她修复过的古画静静地陈列在展厅中，向世界展示着中国艺术的辉煌。 而她最初用开水修复傅抱石画作的故事，仍在文物修复界流传。 或许真正的修复之道就在于此：既要有打破常规的勇气，又要怀有对历史的敬畏。 在这之间取得平衡，才能让千年文明延续其生命。 主要信源：（大英博物馆第一位中国女修复师——中工网）
