1952年的一天，齐白石已经快90岁了，他不知哪里来的力气，一把将25岁的新凤霞拉进一个房间，指着一个放满钱的立柜：看到了吗，这里全是钱，你随便拿。 麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！ 1952年初春的北京城，东单栖凤楼胡同里的一座四合院格外热闹。 戏剧家吴祖光和评剧名角新凤霞夫妇正在家中设宴，邀请文艺界好友小聚。 这场看似平常的家宴，却因一位特殊客人的到来而显得不同寻常。 九十岁高龄的国画大师齐白石在秘书伍德萱的搀扶下缓缓步入院门。 尽管年事已高，老人的目光却依然锐利。 当他看到正在招待客人的新凤霞时，眼神顿时亮了起来。 这位二十五岁的评剧演员正值艺术生涯的黄金时期，刚刚凭借《刘巧儿》红遍大江南北。 她穿着素雅的旗袍，举止大方得体，浑身上下散发着艺术家的独特气质。 宴会进行中，齐白石始终关注着新凤霞的一举一动。 当新凤霞为他斟茶时，老人情不自禁地拉住她的手，仔细端详她的面容。 这个举动让在场宾客都感到意外，秘书伍德萱连忙上前轻声提醒。 没想到齐白石毫不掩饰地说："这位姑娘长得真好看，我就是要多看几眼。" 这番直白的话引得满堂欢笑，也化解了现场的尴尬气氛。 在座的老舍先生见状，笑着提议让齐白石认新凤霞作干女儿。 这个建议立即得到梅兰芳、夏衍等在场文艺界名流的赞同。 新凤霞欣然应允，当场向齐白石行了跪拜大礼。 老人高兴得合不拢嘴，当即表示要回请各位宾客，还要专门为干女儿刻一枚印章。 次日清晨，新凤霞带着糕点、茶叶等礼物，在丈夫吴祖光的陪同下来到齐白石西单的寓所正式拜见。 令他们意外的是，齐白石直接将他们领进卧室，打开一个老式立柜，里面整整齐齐码放着成捆的钞票。 老人豪爽地说："这些钱你随便用，看中多少拿多少。" 新凤霞婉言谢绝了这份厚礼，但接受了齐白石提出的学画建议。 从此，新凤霞开始定期到齐白石家中学习绘画。 起初，她只是抱着增进艺术修养的想法，但很快就被国画艺术的魅力深深吸引。 齐白石教学极为认真，从最基本的笔墨技法开始，耐心指导她如何运笔、调墨。 有时为了画好一只虾的形态，他会反复示范数十次。 老人常说："作画要画出骨子里的精神，要表现出物象的神韵和性格。" 这些艺术理念让新凤霞受益匪浅。 她发现绘画与表演艺术有着相通之处，都需要准确把握对象的内在气质。 在学画过程中，她逐渐领悟到如何更好地塑造舞台人物形象。 有时她在排练新戏遇到难题时，会向齐白石请教。 老人总能以画理喻戏理，给她很多启发。 齐白石对新凤霞的赏识与日俱增。 他不仅悉心指导绘画，还经常在艺术圈内称赞干女儿的才华。 有一次在西单曲园酒楼举办的宴会上，齐白石特意带来新凤霞的习作向宾客展示，并在画上题字"凤霞女弟画得好"。 这份认可让新凤霞备受鼓舞，学习绘画的热情更加高涨。 随着学习的深入，新凤霞的绘画水平显著提高。 她特别擅长画花卉，笔下的牡丹、荷花既保持了齐派画风的精髓，又融入了戏曲表演的韵律感。 齐白石看到她的进步十分欣慰，有时会即兴在她的画作上题词补景，师生合作完成作品。 这些画作成为两人深厚情谊的见证。 这段特殊的师徒情谊持续了五年时间。 期间，新凤霞不仅在评剧艺术上取得新的突破，在绘画领域也逐渐崭露头角。 1957年齐白石逝世时，新凤霞悲痛不已。 她始终珍藏着老师赠送的画作和那方刻有"女弟子"字样的印章，将这些视为最宝贵的财富。 即使在后来遭遇人生坎坷的岁月里，新凤霞依然坚持作画。 绘画成为她精神世界的重要寄托，也是她与恩师心灵对话的特殊方式。 晚年时，她经常一边作画一边回忆与齐白石相处的点点滴滴。 在她看来，老师当年打开钱柜的举动，体现的正是艺术家特有的率真与纯粹。 这段艺坛佳话之所以被后人传颂，不仅因为涉及两位艺术大家，更因为它展现了中国传统文化中师徒相授的美好传统。 齐白石作为画坛泰斗，能够打破门户之见，悉心指导一位评剧演员学习绘画，体现了一代宗师的博大胸怀。 而新凤霞作为当红艺人，在事业鼎盛时期仍虚心求教，也彰显了艺术家对提升自身修养的不懈追求。 如今，当我们欣赏新凤霞留下的画作时，依然能感受到齐白石画风的影子。 但她笔下的花鸟虫鱼，又带着评剧表演的灵动韵律，形成了独特的艺术风格。 这或许正是两代艺术家心灵对话的最好见证，也是中华文化薪火相传的生动体现。 这段跨越年龄与艺术门类的情谊，如同齐白石画中那些栩栩如生的虾蟹，永远鲜活地游弋在中国艺术的長河里。 主要信源：（吴 刚：《母亲新凤霞（上）——新凤霞的艺术道路》；）
