导演和肖战都很厉害，仅仅2个小时的时间，演出了三个不同的阶段，未婚时候的青涩少年感，初为人父的轻熟感，以及孩子5岁时候的沧桑感。 导演孔笙说自己一开始不想要找太帅的，莫等闲是个难民，太帅了太出挑，太扎眼，不像底层小人物，但是肖战的眼神确实最单纯的，最贴合人物的。 孔笙导演最初的犹豫，正是这种行业惯性的真实写照。 他担心肖战这张脸太“出挑”，会破坏莫得闲作为乱世难民的可信度。 然而，真正的表演艺术，其魔力就在于“化形”与“铸魂”。 导演从外形入手，剪发、涂黑、磨糙皮肤，这些是技术活。 而肖战交出的答卷，则是用一双眼睛，洗尽了所有明星的铅华。 你看他未婚时的青涩，那眼神里是未经世事的清澈，是对未来懵懂的憧憬。 转眼成为人父，那份轻熟感并非刻意演出来的稳重，而是被生活推着向前、手忙脚乱却甘之如饴的柔软。 最绝的是五年后，沧桑感不是靠皱纹堆砌，而是沉淀在每一个眼神的迟滞、每一次沉默的叹息里。 有个镜头堪称经典，他一边为儿子熬煮汤羹，一边凝神听着远方炮火，眼神在慈爱的温柔与战士的坚毅间瞬息转换。 这一刻，你完全相信，他就是那个在破碎山河中，用尽力气守护一方屋檐的普通匠人。 这部电影的成功，是肖战对自己顶流身份的一次彻底“背叛”。 他心甘情愿地把自己揉碎了，重塑成莫得闲的血肉。 兰晓龙老师五年磨一剑的剧本，赋予了角色坚实的骨架。 而肖战，则为他注入了震颤人心的灵魂。 这并非一方的功劳，而是顶尖创作团队与一位愿意孤注一掷的演员之间，产生的完美化学反应。 《得闲谨制》的片名意味深长。 “得闲”是主角之名，也是烽火岁月中对安宁的渴望。 “谨制”是工匠对作品的终身负责。 肖战此次的表演，何尝不是一种“谨制”？ 他以演员的匠心，对自己的艺术生命负责，对观众负责。 这部开刃之作，劈开的不仅是观众对他的刻板印象，更劈开了流量与实力之间那堵人为的高墙。 它响亮地宣告，真正的演技，足以让任何一张脸，都成为故事的完美容器。
