1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作，没曾想，不久之后，这幅画竟然成了中国美术馆的镇馆之宝。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 罗中立是重庆人，家里条件普通，但很早就和绘画打上了交道，因为身边有人画画，他从小就知道画笔能把人和生活留住，这种兴趣慢慢变成了他愿意长期投入的事。 十几岁时，他进入四川美术学院附中学习，开始系统打基础，那几年主要练素描、色彩、构图和油画入门，天天画、反复改，手上功夫是在那段时间一点点磨出来的。 毕业后，他没有马上走上职业画家的路，而是去基层工作和劳动，日子忙、条件也一般，但他没把画画放下，能挤出时间就画，画身边的人，画常见的场景，用速写把眼前的生活记下来。 后来赶上高考恢复，他抓住机会考进四川美术学院油画系，因为年纪比同学大，他更珍惜在校时间，学习上很踏实，技法训练、创作方法、写生积累都按部就班地补起来。 在美院学习期间，他经常参加外出写生，往乡村跑得多，看的也更细，长期接触农民的日常，他越来越明确自己想画什么，不想只画热闹的题材，而是想画那些真实存在、又容易被忽略的人。 读到大三时，他准备参加全国性的青年美展，开始认真考虑拿什么作品去，为了找到合适的形象，他回到熟悉的地方走访、观察，把一些让他印象深刻的老人形象记在本子里，反复琢磨怎么呈现。 他最后决定画一位农民父辈的正面形象，重点放在脸和手上，让观众一眼就能感到岁月留下的痕迹，这个形象不是为了讲某个人的故事，而是想让更多人想到自己家里的长辈。 创作过程中，他做了多次调整，从构图到姿态都改过，直到觉得画面更稳、更能承载主题，他选择用巨幅画布来完成，尺寸很大，制作和搬运都不轻松，但他认为这样更有力量。 为了把皮肤的质感做到位，他在材料上也动过脑筋，尝试让画面呈现更粗粝的肌理效果，技法上走的是写实路线，强调结构、色调和细部统一，力求把画画得扎实、耐看。 作品完成后送去参展，现场引起了很大关注，因为画得太真，人物又太像大家熟悉的父辈形象，所以观众停留的时间很长，不少人围着看细节，讨论画面里呈现出的生活气息。 这幅《父亲》在第二届全国青年美展上获得了一等奖，随后被有关方面以2400元购藏，进入中国美术馆收藏与陈列，以当时的标准看，这是很受重视的处理，也让作品更快走向公众视野。 随着展出和传播增多，《父亲》的影响越来越大，常被提到，也多次在重要展览中出现，它之所以能被记住，不是靠夸张的情节，而是靠那种让人觉得真实、可信的形象力量。 后来，罗中立继续从事教学与创作，在学校里承担了不少工作，也做过重要管理岗位，他一方面带学生、推动教学与建设，另一方面仍持续画与乡土生活相关的题材，保持自己的关注点。 他并不是一开始就顺顺当当的人，而是经历了学习、劳动、再回到校园的过程，慢慢把方向走清楚，《父亲》这幅画成为他的代表作，也让更多人看到，普通人的生活同样值得被认真记录。 信息来源：中国美术馆官网《馆藏经典：油画》
