1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。 许镜清1942年出生于山东龙口，早年随父母迁至黑龙江勃利县，家庭环境普通。他初中阶段开始接触乐器，通过自学掌握三弦和笛子基础，高中时期扩展到钢琴和简单作曲技巧。1961年，他考入哈尔滨艺术学院作曲专业，系统学习音乐理论和创作方法，四年后毕业。分配到北京农业电影制片厂后，他主要负责科教片的背景音乐制作，那些影片多聚焦农村技术和作物知识，他利用厂内设备逐步积累经验。1970年代，他的作品限于农业主题，产量稳定但知名度不高，日常依赖自行车出行，收入维持基本生活。 1982年，通过一首描绘孙悟空诞生的乐曲，他加入央视《西游记》剧组，后续又提供猴群场景的配乐，逐步获得团队认可。那时他已过四十岁，仍保持普通职员身份，继续在厂区宿舍工作，专注于旋律试验。许镜清的职业路径反映出从地方到首都的迁移过程，他通过自学和实践逐步建立作曲能力。中国音乐家协会会员身份后来确认了他的专业地位，他还参与电影音乐学会事务。整个早期生涯，他创作上百段配乐，覆盖纪录片领域。 1983年春天，许镜清接到央视《西游记》片头曲任务，此前七位作曲家作品均遭导演杨洁拒绝，那些曲子未能体现原著的神话自由感。要求是两分钟纯器乐，无具体情节限制，后期画面据音乐调整。他考虑融入神仙、妖魔、精灵及取经主题，反复尝试节奏组合。偶然间，他听到民工敲击铝饭盒发出的金属声响，那节奏不规则却有力，形成登登等登的序列。他记录下来，作为曲子开头基础。 这节奏被视为孙悟空形象的体现，结合取经坚韧元素。他扩展成完整结构，晚上补充女声吟唱部分，与开头衔接。乐器选择上，他融合古筝和竖琴的民族音色，提供古典基础，又添加电吉他、电子鼓和合成器，营造现代神话氛围。录音阶段，他指导乐手调整平衡，确保中西元素协调。成品体现出生活声响向艺术转化的过程，这首曲子后来名为《云宫迅音》。 创作中，他借鉴日常声音作为灵感来源，避免纯理论推导。民工敲击成为关键触发点，推动曲子从梗概到定型。杨洁听取后认可其符合剧集气质。整个过程突出音乐源于生活的实际路径，这在许镜清采访中多次提及。 成品提交后，有人质疑电声乐器对古典名著的不适，杨洁向领导说明艺术责任，保留曲子。电视剧播出引发广泛反响，这段音乐成为标志性元素。许镜清继续为剧集创作插曲和配乐，总计上百段，伴随几年制作周期。成名后，他加入中国音乐家协会和电影音乐学会，扩展到其他影视作品作曲。 晚年，他组织《西游记》主题音乐会，2016年在人民大会堂演出，重现经典段落，通过众筹支持。音乐在游戏如《黑神话：悟空》中传播，他表达高兴但不参与演奏。维权方面，他推动插曲版权保护，如《敢问路在何方》，强调使用需授权。目前居住北京，保持健康，偶尔分享经验。
